„Ľudské telo ma napĺňa nesmiernou energiou. Vidím, že je ešte stále veľa polôh, v ktorých nebolo ľudské telo z rôznych dôvodov nikdy zachytené. A mám pocit, že je na mne, aby som sa to pokúsil urobiť, aby som nechal telo prehovoriť. Jednoducho, výraz tela ma zaujíma."

Tono Stano, 1997

Tono Stano patří mezi nejznámější fotografy působící ve středoevropském kontextu s mnoha vazbami na celý fotografický i umělecký svět. Od začátku osmdesátých let, kdy vstoupil na výtvarnou scénu, zaujaly jeho převážně inscenované fotografie výraznou vizualitou, fantazií, humorem a propracovaností, což ovlivnilo i další generace fotografů doma i v zahraničí.

Výstava v Danubianě je zamýšlena jako „pracovní retrospektiva“ – jsou zde práce vzniklé již na střední škole a snímky realizované nedávno, nicméně není postavena na chronologickém řazení, ale na tematických celcích. Mezi ty patří studiové fotografie, cykly Bílý stín a Kosmos nebo fotografie vzniklé mimo ateliér – to doplněné menšími kolekcemi, mj. vzpomínka na legendární výstavu Hra na čtvrtého či spolupráce s Mezinárodním filmovým festivalem v Karlových Varech včetně návrhu hlavní ceny Křišťálový globus v roce 2001.

Kurátorský tím: Magdalena Juříková, Helena Musilová, Tono Stano

Vstupné: 12€

Tono Stano (1960) - jeden z najvýznamnejších súčasných slovenských fotografov. Rodák zo Zlatých Moraviec po bratislavskej ŠUP-ke vyštudoval v osemdesiatych rokoch fotografiu na FAMU v Prahe, kde doteraz žije a tvorí.

Už počas pražských štúdií sa stal výraznou postavou umeleckej skupiny Slovenská nová vlna, ktorá výrazne ovplyvnila scénu vtedajšej československej umeleckej fotografie. Podľa kritikov títo mladí fotografi do nej vniesli energiu, hravosť a nespútanú imagináciu, ktorá sa v ich tvorbe spájala najmä s postupmi inscenovanej fotografie.

Fotografa Tona Stana celý život fascinuje ženské telo a neoddeliteľnou súčasťou jeho tvorby je svetlo. S jeho pomocou odhaľuje nečakanú krásu ženského tela, nové línie, tvary, zmyselnosť. Stanove fotky nepopisujú, skôr zakrývajú a nabádajú k skúmaniu a hľadaniu. Tvorbe sa najčastejšie venuje v tichu ateliéru, no občas sa necháva inšpirovať prírodou, ktorá mu slúži ako večne sa meniaci ateliér. Stano je typ umelca, ktorý vidí to, čo nevidíme my.

Jeho fotografiu „Zmysel“ si v roku 1994 vybral uznávaný americký kurátor William A. Ewing na titulku prestížnej antológie The Body (Telo), ktorá mapuje históriu fotografie ľudského tela.

Výstava sa koná v rámci festivalu Mesiac fotografie 2025. Pozrite si kompletný program festivalu.