výstava
Paris est une fête

Paríž, magický pojem, ktorý vyvoláva u každého tisíce asociácií, spomienok a romantických túžob. Mesto, v ktorom sa rodili umelecké smery, ktoré ovplyvňujú dodnes autorov najrôznejších umeleckých médií v maľbe, sochárstve, fotografii, šperku a móde.

 

24.06.2022, Pi - 28.07.2022, Št

Paríž dvadsiatych rokov minulého storočia, o ktorom píše Ernest Hemingway vo svojej knihe – Paríž je pohyblivý sviatok, po francúzsky Paris est une fête. 

V tejto zbierke príbehov, rozpráva autor o stretnutiach s umelcami a osobnosťami ako je Gertrúda Steinová, ktorá je sama literátka a zberateľka umenia, patriaca ku klasickej moderne. V jej salóne sa stretávali významní umelci avantgardy ako Pablo Picasso, Marie Laurencin, Guillaume Apollinaire, Alice B. Toklas, Henri Matisse, Georges Braque, Juan Gris a ďalší.

Osobnosti a pojmy, ktoré i po sto rokoch, sú vedome či podvedome prítomné v tvorbe, dnes už etablovanej generácie autorov miestnej umeleckej scény, narodenej na začiatku osemdesiatych rokov.

Martina Rötlingová – maľba a grafický dizajn
Kristýna  Španihelová – umelecký šperk a objekt
Marcel Holubec W. – módny dizajn
Jakub Gulyás – fotografia a film

Je to výber autorov, ktorí vo svojej tvorbe významne reflektujú globalizované dianie, ovplyvňujúce spoločenské témy, túžby a sny súčasnej mladej generácie. Vo svojej tvorbe rozvíjajú citlivo osobné mytológie, s dávkou kritického pohľadu na konzumnú spoločnosť.

Ide o skupinu tvorcov, pracujúcich vždy v kontextoch k histórii a súčasnosti, ktorí žijú slobodne a súčasne zodpovedne obohacujú kultúrne dianie, nielen v domácom prostredí, ale aj v iných krajinách, v našej spoločnej Európskej únii.

Karol Weisslechner, kurátor výstavy

Umelci

Martina Rötlingová (*1987)
je absolventkou Akadémie umení v Banskej Bystrici v ateliéri súčasnej maľby a od svojich štúdií kontinuálne pracuje v médiách grafiky, maľby a objektu. Vo svojej tvorbe kriticky zhodnocuje fenomény súčasného virtuálneho postmediálneho sveta, konfrontujúc ho so „statickými“ masmédiami tradičného typu predchádzajúcich desaťročí. Kombinuje realistické zobrazenie technikou hyperrealizmu a trompe l’oeil s jej dekonštrukciou v podobe pokrčenia či deformácie. Vo svojich posledných sériách Rötlingová pracuje s podobami a analýzami krásy v kontexte dominantných vzorcov mediálnych obrazov. Nadväzuje na započatú tému referencie na známe maľby žien z dejín umenia, ktoré kladie do súvislostí s novodobými obrazmi atraktivity. V roku 2013 bola finalistkou súťaže VÚB Maľba roka. Vystavuje na Slovensku i v zahraničí (Česká republika, Kolumbia, Francúzsko, Belgicko, Bulharsko, Taliansko a i.. Žije a tvorí v Bratislave.  

Mgr. Art. Kristýna Španihelová, ArtD. (*1982)
študovala pod vedením profesora Karola Weisslechnera na Vysokej škole výtvarných umení v ateliéri S + M + L_XL Kov a Šperk, kde v súčasnosti pôsobí ako odborná asistentka. Od roku 2014 -2015 pôsobila ako externá pedagogička na Univerzite Palackého v Olomouci na Katedre výtvarné výchovy v ateliéru Kov a Šperk. Bola finalistkou súťaže BKV-Prize (Bayerische Kunstgewerbeverein) 2010 a 2013, Czech Grand Design 2012, a tiež výberovej prehliadky Talente 2013 v Mníchove alebo KORU 2015 vo Fínsku. V rámci média šperku dnes patrí k najvýraznejším výtvarníčkam na domácej scéne a jej tvorba má stále progresívny tvorivý potenciál. Svoje podnety v tvorbe nachádza v poézií, v mytológii, v obrazoch starých majstrov, alchýmii, ale predovšetkým v prírode s jej neutíchajúcimi procesmi. 

Marcel Holubec (*1980)
Marcel Holubec W. je absolventom Vysokej Školy Výtvarných Umení v Bratislave. V roku 2007 získal titul Top Styl Designer na Styl Kabo Brno. Od roku 2007 tvorí pod svojou značkou Marcel Holubec W. atelier de création. Svoju prácu formou módnych prehliadok a výstav prezentoval nie len na Slovensku, ale aj v Českej Republike, Rakúsku, Nemecku, Fínsku a USA. Prostredníctvom svojich prepracovaných kolekcií, ktoré sú zbavené zbytočného pátosu a tendencií k lacnej ľúbivosti, nám určitou formou odhaľuje časť svojho vnútorného sveta. Prepracovaný koncept je u neho základom aj pri tvorbe odevov na mieru. Vo svojej tvorbe sa nevyhýba používaniu symbolov, ktoré slúžia ako pomôcka pri čítaní príbehov ukrytých v tak banálnej veci, akou môže byť odev. Jeho tvorba je akousi reflexiou jeho vnútorného sveta a to je zárukou, že vždy ide o autentické ponímanie odevu s charakteristickým dizajnérskym podpisom a potenciálom nositeľnosti. 

Jakub Gulyás (*1980)
je fotograf pôsobiaci v Bratislave. Jeho tvorba je už dobre etablovaná v českých a slovenských módnych časopisoch a médiách všeobecne.  Spočiatku vyštudoval reštaurátorstvo, no viac ho priťahoval objektív kamery. Od začiatku svojej kariéry spolupracoval s mladými módnymi návrhármi a odvtedy sa jeho portfólio neustále rozrastalo. V súčasnosti sa Jakub najviac venuje módnej fotografii v jej rôznych podobách, vrátane audiovizuálneho umenia. Jeho poetický cit a zručnosť jedinečne pracovať so svetlom je jeho typickým štýlom. Spolupracuje napríklad so Slovenskou národnou galériou a ďalšími prestížnymi inštitúciami. 

 

Odporúčame

Gopnik Party vol.2

So 24.6.2023 / Majestic music club

TIP

Quatro Emocione

Št 18.8.2022 / Propeller, Rázusovo nábrežie

TIP

Divadlo GUnaGU: Muži sa minuli (Dáša, Rút & Sisa)

14.7.2022 - 25.7.2022 / Staromestské centrum KaV - Zichyho palác

TIP

Jiří Thýn - Mlčanie, torzo, prítomnosť

24.6.2022 - 10.9.2022 / Galéria FOG

TIP