Hudba Flore Laurentienne, zakorenená v quebeckej krajine a inšpirovaná rozľahlosťou rieky svätého Vavrinca, je harmonickým spojením sláčikových nástrojov a analógových syntetizátorov. Berie nás na cestu k hranici vznešeného, kde sa cítime zároveň krehkí aj silní – zavesení medzi zraniteľnosťou a úžasom.

Flore Laurentienne čerpá inšpiráciu z kontrastných svetov: z melodickej čistoty a kontrapunktu Johanna Sebastiana Bacha, z naratívnej intenzity a progresívnej odvahy skupiny King Crimson a z elektronického minimalizmu Hansa-Joachima Roedeliusa. Z tohto nečakaného stretnutia na priesečníku klasickej, progresívnej a experimentálnej hudby vzniká hutný a štedrý zvuk s neokázalou lyrickosťou a dynamickými textúrami. Hoci pracuje s jedinečným a sofistikovaným hudobným jazykom, hudba Laurentiennea hľadá skôr hĺbku než zložitosť.

Na pódiu projekt ožíva v podaní jadrového ansámblu siedmich hudobníkov. V centre stojí skladateľ a klávesista Mathieu David Gagnon, obklopený sláčikovým kvartetom a dvojicou klávesistov–perkusionistov. Počas uplynulých piatich rokov si vybudovali bohatú spoločnú koncertnú skúsenosť, prirodzený súlad a intuitívne prepojenie, ktoré živí celý projekt aj skladateľovu tvorbu. Sila ikonického nástroja MiniMoog v kombinácii s bohatstvom sláčikov vytvára podmanivú súhru, ktorá vtiahne poslucháča do jedinečného a nezabudnuteľného zážitku.

Od debutového albumu Volume I (2020) sa Flore Laurentienne teší nespornému úspechu a pevne sa etabloval v širokom priestore inštrumentálnej hudby. Jeho hudba si získala publikum aj kritikov, čo potvrdzujú tri ceny Félix, dve ceny GAMIQ, nominácia na cenu JUNO a zaradenie na longlist Polaris Music Prize. Skladba „Fleuve no 1“ zaznela ako otváracia hudba pre prehliadku značky CHANEL počas Parížskeho týždňa módy. Laurentienne zdieľal pódium s umelcami ako William Basinski, Colin Stetson, Mabe Fratti či Brìghde Chaimbeul a vystúpil na mnohých významných festivaloch vrátane Le Guess Who?, Trans Musicales, Big Ears Festival a Montréal International Jazz Festival. Projekt výrazne rezonuje aj v médiách – bol dvakrát pozvaný na živé session pre KEXP a získal podporu staníc a médií ako BBC Radio 6 Music, Billboard, Stereogum, France Culture, Ouest France, Les Inrocks, La Presse, Le Devoir či Radio-Canada.

Božské Soaré je elektroakustické zoskupenie, ktoré tvorí hudobný skladateľ Richard Grimm (Boh Vajec, God and Eve, Raptor Koch) a hudobný producent Dominik Novák (Katov syn(th), Kúpel Mysle, The Blackwood Incident). Duo využíva vlastnoručne vyrobené nástroje na tvorbu rytmických patternov, obohacovanie zvuku klavíra a v niektorých prípadoch aj na generovanie melódií. Ich vystúpenia sú riadené “káblovou príšerou” – modulárnym syntetizátorom, ktorý funguje ako centrálny mozog performance a úzko spolupracuje s klavírom. Celé to dokresľuje na mieru vyrobenou svetelnou scénou Jakub Ťapucha.

Hudobne sa pohybujú na prieniku minimalistických melódií, ambientných textúr a pulzujúcich rytmov, pričom nechýba ani tanečná energia. Ich zvuková paleta kombinuje ostinátne slučky, gradujúce zvukové plochy a jemné prvky improvizácie, čím vytvára pestré a dynamické hudobné krajiny.

Doposiaľ vydali singel Únik z rajskej záhrady, ktorý vznikol ako live session v židovskej synagóge, a záznam z performance v bratislavskom Zrkadlovom háji s názvom Unavený Félix.

Vstupné: early birds 13€ / predpredaj 15-18€ // 20€ na mieste